"Tôi không quen với xu hướng hiện nay trong thiết kế dệt may. Dường như với tôi, những người dệt nghệ thuật chỉ dựa một phần vào nghề thủ công sợi, mà theo tôi, không có ý nghĩa gì. Tôi nghĩ rằng người ta phải căn cứ vào sự chính xác, về toán học, về lý thuyết màu sắc. Những gì được dệt, không xảy ra tình cờ, nhưng hoàn toàn ngược lại - nó rất có tính toán. Tôi không thể làm điều đó bởi vì tôi không được đào tạo và vì tôi đang ở giữa một sự trừu tượng. Cuối cùng, công việc của tôi không gì khác hơn là cách tôi nói về cảm nhận của tôi về cuộc sống, về linh hồn của mọi thứ. " CẩuOlga de Amaral [5]

Ngay từ đầu, nghệ thuật của Olga de Amaral đã được thúc đẩy bởi việc tạo ra các tác phẩm xác định lại quan niệm của chúng ta về sự thống nhất, khái niệm, đại diện và biểu hiện cá nhân. de Amaral khám phá và xem xét lại các ý tưởng, kỹ thuật và quy trình, tìm kiếm các biến thể tinh tế và phức tạp trong quá trình nghệ thuật của riêng mình. Bà là một nhân vật quan trọng trong nhóm các nghệ sĩ phân tán toàn cầu, những người đang giải cấu trúc và suy nghĩ lại về cấu trúc, bề mặt và hỗ trợ vẽ tranh bằng cách thêm kích thước điêu khắc và vật liệu không điển hình.[7] Tác phẩm của bà lấy các yếu tố vẽ ra cáng và vào không gian, tiếp cận vấn đề chồng chất, xếp lớp trong một bức tranh tạo thành quan điểm của chính vật liệu - sự hỗ trợ của bức tranh, vải, vải hoặc kết cấu.[8]Lúc đầu được phân loại là hai chiều, treo tường đại diện, vào cuối những năm 1960, các tác phẩm của bà bước vào các thể loại điêu khắc, sắp đặt, nghệ thuật trừu tượng và khái niệm:

"Nghệ thuật của De Amaral khéo léo kết nối vô số truyền thống thủ công; nó liên quan đến quá trình và vật chất, với các nguyên tắc của chủ nghĩa hình thức, trừu tượng và siêu hình. Nghệ sĩ đã phát triển tiếng nói riêng biệt trong lĩnh vực của mình thông qua chỉ huy các kỹ thuật thông thường để xây dựng các vật thể dệt trong khi đẩy dần ranh giới của sự hiểu biết chính thống về cách dệt hoạt động như các vật thể trong không gian. Bà đã dần dần chuyển các tác phẩm dựa trên vải vượt ra khỏi thể loại tấm thảm dệt - một loại đặc quyền bằng phẳng, tuân thủ tường, tranh ảnh, và một nỗi ám ảnh với các tính chất hữu cơ và vật lý của vật liệu - thành một thực tiễn mang tính khái niệm hơn bao gồm các chiến lược được tìm thấy trong hội họa, điêu khắc và kiến trúc. " [9]

Cách nghệ sĩ kết hợp các vật liệu, sợi tự nhiên và nhân tạo, sơn, gesso và kim loại quý (chủ yếu là vàng và bạc), thông qua thủ công, quy trình thủ công và kỹ thuật, tham khảo nghệ thuật tiền Tây Ban Nha của Colombia, truyền thống dệt bản địa, và di sản Baroque thuộc địa Tây Ban Nha, được thực dân công giáo mang đến Thế giới mới.[10] Như Twylene Moyer đã chỉ ra, cảm hứng này là "một mestizaje thực sự, hoặc pha trộn các nền văn hóa".[11] Điểm chung của những nền văn hóa đó là tất cả chúng đều có sức mạnh biểu cảm tuyệt vời cho thị giác, giống như tác phẩm của de Amaral thể hiện nội dung trực quan và xúc giác "kết nối chúng ta với một sự hiểu biết và đánh giá cao về hình ảnh như là sự hiện diện của chính chúng, có khả năng vượt qua vật chất bày tỏ sự thật thông qua cái đẹp ".[11] Khả năng kết nối giữa cổ đại và đương đại [9] đã cho phép nghệ sĩ tạo ra các tác phẩm với tiền đề rằng "nghệ thuật có sức mạnh vượt qua sự đại diện và thể hiện các giá trị tinh thần và cảm xúc thông qua hình thức. (...) Những tấm thảm của bà ấy chẳng khác gì những suy ngẫm về bản chất ảo tưởng của ý nghĩa. " [11]

Chủ đề, màu sắc và ánh sáng quyết định khía cạnh trực quan và ẩn dụ của các tác phẩm của de Amaral. "Tôi bắt đầu làm việc với chất xơ bằng sự trùng hợp - một sự trùng hợp được tìm kiếm - và đã tiếp tục với nó bởi vì nó chưa bao giờ làm tôi thất vọng. Khi tôi hiểu nó tốt hơn, nó càng hiểu tôi hơn. Nói một cách dễ hiểu hơn, nó chưa bao giờ thôi khơi dậy sự tò mò của tôi. Chất xơ giống như một cây bút chì cũ: người ta đã sử dụng nó quá lâu đến nỗi bạn coi đó là điều hiển nhiên. Tôi làm bằng sợi vì tôi đã ôm lấy nó và vì tôi biết điều đó ".[5] Olga de Amaral về màu sắc: "Khi tôi nghĩ về màu sắc, khi tôi chạm vào màu sắc, khi tôi sống màu sắc - sự nổi bật thân mật của bản thân tôi, cái tôi khác của tôi - tôi bay, tôi cảm thấy như một người khác, luôn có một người khác bên cạnh tôi. " [5]

Nghệ thuật của de Amaral thường được giải thích thông qua các chủ đề kiến trúc, toán học và sự phân đôi văn hóa xã hội ở Colombia, nhưng chủ yếu là phong cảnh: "Bị mê hoặc bởi những hình dạng của đá, suối, đồi, núi và mây, bà ấy tìm thấy cảm hứng trong sự tan vỡ Hoạ tiết và chuyển động của các phong cảnh xung quanh nhà bà ở Bogotá. Từ các thiết kế hình học của sơ đồ vũ trụ thời trung cổ đến lưới của Mondrian, sự đối xứng hài hòa của hình thức đã ám chỉ và chia sẻ sự hoàn hảo và tuyệt đối. " [11] Oeuvre của bà được đặc trưng bởi các loạt khác nhau, mỗi loạt có một bản chất hoặc kỹ thuật cụ thể bao gồm rất nhiều biến thể phức tạp được phát triển trong suốt sự nghiệp của bà. Các tiêu đề của nhiều loạt de Amaral của tiết lộ các chủ đề sau dệt bà: Alchemies, Moonbaskets, Lost hình ảnh, Trang phục diễu hành Vải, Writings, rừng, sông, núi, mặt trăng, Quảng trường Suns, Umbras, Bia, vv Như Amparo Osorio đã chỉ ra, "phần lớn thơ ca (...) xuất hiện từ những hình ảnh này trong chuyển động, mà tiêu đề (Tắc) là một cách giới thiệu khác để chúng ta đạt được sự hiểu biết về ý nghĩa được phục hồi này, về mong muốn nói bằng ngôn ngữ biểu tượng cho tất cả những gì vượt quá lời nói. " [12]